Leszek Kułakowski – Poland, My Homeland CD

Jazzfonia „Poland My Homeland” 7-częściowa epopeja nie jest kompromisem między jazzem a klasyką- to autorski język Leszka Kułakowskiego, w którym improwizacja staje się formą symfoniczną, a zapis nutowy oddycha jak żywy, pełen pulsujących emocji organizm, skrzętnie opisuje otaczająca rzeczywistość. Leszek Kułakowski- to doświadczony kompozytor o znakomitym warsztacie, poczuciu formy, emocjonującej, narracyjnej melodyce- rejestruje Polskę jako „lustro” wrażliwości kompozytora. W muzyce Poland, My Homeland cisza przyrody spotyka się z nerwem współczesności, a liryzm nieustannie ściera się z niepokojem. Rozbudowane formy prowadzą słuchacza od lirycznych, skupionych, niemal kameralnych fraz po pełne dzikiego napięcia kulminacje, w których improwizacja rozsadza ramy klasycznej, eleganckiej narracji. To nie jest album o Polsce- to współczesna Polska opowiedziana dźwiękiem. Jazzfonia Kułakowskiego nie opisuje rzeczywistości- ona ją przetwarza.

Najnowszy album Leszka Kułakowskiego „Poland, My Homeland” to bardzo osobisty zapis współczesności- nie tej symbolicznej, lecz przeżywanej na co dzień. Kompozytor nie tworzy muzycznej deklaracji, lecz buduje wielowymiarową narrację, w której przyroda, relacje i współczesne napięcia społeczne splatają się w jedną formę.

Kluczowym językiem tej opowieści jest jazzfonia-autorska synteza jazzu i muzyki klasycznej. Nie jest to jednak połączenie stylów, lecz nowa jakość, w której improwizacja współistnieje z rozbudowaną formą, a kompozycja pozostaje otwarta i pulsująca. „Poland My Homeland” to muzyka kontrastów -między ciszą a dzikim wrzaskiem, strukturą a spontanicznością, indywidualnym doświadczeniem a zbiorową pamięcią.  To nie opis Polski, lecz jego dźwiękowe przetworzenie.

Najnowszy album „Poland My Homeland” to wyjątkowe, wielowymiarowe   dzieło będące osobistym zapisem otaczającej kompozytora rzeczywistości. Zamiast dosłownej narracji o ojczyźnie, artysta proponuje słuchaczowi muzyczną przestrzeń, w której splatają się doświadczenia codzienności- od kontemplacji natury, przez relacje międzyludzkie, po skomplikowane napięcia współczesnego świata.

Centralnym elementem albumu jest jazzfonia – autorska koncepcja twórcza Kułakowskiego, stanowiąca nową jakość na styku jazzu i muzyki klasycznej. Nie jest to jednak prosta synteza stylistyczna, lecz spójny język muzyczny, w którym rozbudowana forma współistnieje z jazzową improwizacją, a zapis kompozytorski zachowuje osobisty rys, wewnętrzną dynamikę i otwartość.” Poland, My Homeland” ukazuje rzeczywistość poprzez dźwiękowe kontrasty-między ciszą a ekspresją, strukturą a nieograniczoną swobodą, refleksją a napięciem emocjonalnym. To muzyka, która nie opisuje, lecz interpretuje – tworząc sugestywny obraz świata widzianego przez wrażliwość artysty-kompozytora.

25 album w dorobku Leszka Kułakowskiego potwierdza jego drogę twórczą oraz zdolność do redefiniowania form muzycznych. „Poland, My Homeland” to to propozycja dla słuchaczy poszukujących w muzyce nie tylko estetyki, ale i głębszego doświadczenia i emocjonalnych przeżyć-przestrzeni do refleksji, w której dźwięk staje się nośnikiem znaczeń wykraczających poza oczywistość. Artystyczny współudział w projekcie wybitnych jazzowych wirtuozów jak: wokalistki Magdaleny Zawartko, trębacza Chritopha Titza, saksofonisty Petera Wenigera, kontrabasisty Piotra Kułakowskiego, perkusisty Jacka Pelca, kompozytora i pianisty Leszka Kułakowskiego jest wisienką na jazzowym torcie dodającym blasku jazzfonii „Poland, My Homeland”.

JACEK PELC

Unikalny przypadek perkusisty, który jest jednocześnie komponującym muzykiem, konceptualistą i liderem wielu własnych projektów artystycznych – od solowych i dwuosobowych miniformacji GuDrumBa Duet po projekty z udziałem big bandu lub 30-osobowej orkiestry kameralnej oraz najwybitniejszych muzyków polskiej i światowej sceny jazzowej (m.in. Zbigniew Namysłowski, Jarek Śmietana, Leszek Kułakowski, Krzesimir Dębski, Janusz Muniak, David Friedman, Ed Schuller, Eddie Henderson, Pete Lockett, Maurizio Rolli, Amana Melome).

Jego kompozycja „GuDrumBa” została opublikowana w prestiżowym wydawnictwie European Real Book – The Best of Contemporary Jazz from Europe (Sher Music Co., USA), obok utworów takich twórców jak Joe Zawinul, Django Reinhardt czy Ennio Morricone.

Wirtuoz rozbudowanego zestawu instrumentów perkusyjnych. Obok bogatej dyskografii jako sideman jest również autorem własnych albumów CD i DVD. Posiada wieloletnie doświadczenie jako pedagog (Warsztaty Muzyczne Chodzież, Margonin i Puławy), recenzent muzyczny „Jazz Forum”, redaktor naczelny magazynu „Top Drummer” oraz felietonista czasopism „Gitara i Bas”, „Gitarzysta” i „Perkusista”. Jest także autorem książki „Jazz w Oparach PRL – z Jarkiem Śmietaną w Trasie”. Odznaczony medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

LESZEK KUŁAKOWSKI

Kompozytor, pianista jazzowy, teoretyk muzyki, pedagog i profesor Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Od lat zaliczany jest do najciekawszych polskich twórców poruszających się między jazzem, muzyką współczesną i klasyczną. Krytycy określają go mianem „wizjonera jazzu”, a jego twórczość sytuują w centrum tzw. trzeciego nurtu – idei łączenia jazzu z muzyką klasyczną.

Konsekwentnie rozwija własną koncepcję łączenia improwizacji z rozbudowaną formą, śmiałą harmonią i nowoczesnym językiem dźwiękowym. Eksperymentuje z aleatoryzmem, serializmem, polimodalizmem i politonalnością, tworząc zarówno na składy kameralne, jak i big bandy oraz orkiestry symfoniczne.

Jest autorem kilkuset kompozycji jazzowych, kilkudziesięciu utworów na big band oraz ponad dwudziestu autorskich albumów. Do jego najważniejszych dzieł należą m.in.: Missa Miseri Cordis, Piano Concerto, Cello Concerto, Red Ice Suite, Sketches for Jazz Trio & Symphony Orchestra, Dyskretny urok konsonansów oraz Eurofonia. W ostatnich latach stworzył projekt „Witkacy. Narkotyki”, nagrał album „Komeda Variations”, wspólnie z Maciejem Sikałą zrealizował wysoko ceniony album „Red Ice”, a następnie powrócił do twórczości inspirowanej Witkacym płytą „Chlusty”.

Współpracował z wieloma wybitnymi muzykami światowego i polskiego jazzu, m.in. Eddiem Hendersonem, Edem Schullerem, Peterem Wenigerem, Christophem Titzem, Tomaszem Stańką, Zbigniewem Namysłowskim, Janem „Ptaszynem” Wróblewskim, Januszem Muniakiem, Piotrem Wojtasikiem, Maciejem Sikałą, Adamem Pierończykiem i Grażyną Auguścik.

Koncertował na najważniejszych festiwalach jazzowych w Polsce oraz w wielu krajach Europy i Stanach Zjednoczonych. Jest trzykrotnym laureatem Pomorskiej Nagrody Artystycznej, laureatem Nagrody Specjalnej Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz odznaczonym srebrnym (2010) i złotym (2025) Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

PIOTR KUŁAKOWSKI

Kontrabasista młodego pokolenia, absolwent Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Współpracował z Piotrem Wojtasikiem, Januszem Muniakiem, Jarkiem Śmietaną, Tomaszem Szukalskim, Maciejem Sikałą, Leszkiem Żądło oraz Eddiem Hendersonem.

MAGDALENA ZAWARTKO

Wokalistka i improwizatorka, rozmiłowana w muzyce etnicznej. Wykładowczyni Wydziału Muzyki Jazzowej Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Unika jednoznacznych klasyfikacji, traktując głos jako przestrzeń nieustannych poszukiwań.

Jej autorski projekt Zawartko/Piasecki „Leć głosie” reprezentował Europejską Stolicę Kultury w wielu krajach Europy i został uhonorowany Nagrodą WARTO 2016. Laureatka Orderu „Zasłużony dla Kultury Polskiej” (2021), Grand Prix Jazz Melomani – Nadzieja Melomanów (2024) oraz Wrocławskiej Nagrody Artystycznej za album „Satyagraha” (2025).

Współpracowała z czołowymi muzykami sceny jazzowej w Polsce i za granicą, występując na najważniejszych festiwalach.

CHRISTOPH TITZ

Niemiecki trębacz jazzowy i kompozytor, znany z ciepłego brzmienia, lirycznej ekspresji i charakterystycznego muzycznego języka. W ciągu swojej kariery wydał dziesięć autorskich albumów i uczestniczył jako gość specjalny w licznych nagraniach innych artystów.

Jego gra wyróżnia się subtelnością, romantycznym charakterem i emocjonalną głębią, przywodząc na myśl tradycję takich artystów jak Chet Baker. Muzyka Titza rozwija się niczym seria melodyjnych opowieści – intymnych, nastrojowych i pełnych wyrafinowanej wrażliwości.

PETER WENIGER

Urodzony w 1964 roku saksofonista, kompozytor, producent i pedagog jazzowy. Kierując się filozofią „uczestnictwa w akcie tworzenia”, buduje muzykę opartą na emocjonalnej głębi, wirtuozerii oraz twórczym łączeniu tradycji z nowoczesnością.

Jest cenionym wykładowcą i prowadzi warsztaty jazzowe w Niemczech oraz za granicą. Od 1999 roku pełni funkcję profesora Uniwersytetu Sztuk Pięknych w Berlinie, a w latach 2005–2019 był dyrektorem artystycznym renomowanego Instytutu Jazzu w Berlinie.

W trakcie swojej kariery współpracował m.in. z Jasperem van’t Hofem, Billym Cobhamem, Maceo Parkerem, Eddiem Palmierim, Lionelem Richiem, Djangiem Batesem, Mike’em Sternem, Leni Stern, Samuelem Torresem, Martinem Windem, Davidem Friedmanem, Hubertem Nussem oraz zespołem RC&B Petera Herbolzheimera i wieloma niemieckimi orkiestrami radiowymi (ARD, SWR, HR, NDR i WDR).