Wydaj Płytę – program Wydawnictwa Soliton
„Wydaj Płytę” to propozycja Wydawnictwa Soliton, stworzona z myślą o zespołach i artystach, którzy chcą profesjonalnie opublikować swój album i wprowadzić go na rynek muzyczny – zarówno w formie fizycznej, jak i cyfrowej.
Dlaczego warto?
Bardzo często spotykamy artystów, którzy mają świetnie przygotowane nagrania i projekty graficzne – gotowe do wydania. Niestety, ograniczone plany wydawnicze lub kwestie finansowe sprawiają, że takie płyty nie trafiają do szerokiej dystrybucji.
W efekcie wielu artystów wydaje albumy samodzielnie, ale bez wsparcia wydawniczego i dystrybucyjnego – przez to ich muzyka nie ma szansy dotrzeć do szerszej publiczności.
Dlatego proponujemy współpracę: łączymy siły – artysta inwestuje we wstępną produkcję i promocję, a Soliton zapewnia doświadczenie wydawnicze, dystrybucję i wejście na rynek.
Dwa etapy współpracy
Etap I – pierwszy nakład płyty
- Artysta inwestuje w produkcję i finansuje pierwszy nakład (100/300/500 sztuk CD).
- Cały nakład pozostaje do dyspozycji artysty.
- Wydawnictwo zwiększa nakład o dodatkowe egzemplarze lub pobiera pulę od Artysty (zwykle 20-30 sztuk), które przeznacza do współpracy z partnerami handlowymi i mediami.
Wymagania techniczne:
- gotowy materiał muzyczny (wav, master DDP – jeśli go nie masz, pomożemy w przygotowaniu),
- ewentualny projekt graficzny okładki CD
Jeżeli nie masz własnego projektu – wykonamy go dla Ciebie:
- digipack jednołamowy, digipack dwułamowy, książeczka booklet i wiele więcej
- mamy do dyspozycji profesjonalnych grafików, specjalizujących się w różnych gatunkach muzycznych, którzy przekują Twoją koncepcję w profesjonalną formę lub zaproponują nowy look
.
Cena obejmuje 2 propozycje projektowe i drobne poprawki. Większe zmiany wyceniamy indywidualnie. Jesteś zainteresowany projektem graficznym? Zapytaj nas o szczegóły!
Po podpisaniu umowy Twoja płyta trafia do sprzedaży:
- w sklepach internetowych (m.in. muzykacyfrowa.pl, soliton.edubawi.pl, empik.com, największe księgarnie online),
- w dystrybucji cyfrowej – Spotify, Apple Music, Tidal, Deezer, Amazon, Google Play, Empik.com, a także w wielu zagranicznych serwisach (np. 7Digital, Simfy, Mondia Media, Tencent Music).
Dodatkowo zapewniamy:
- numer katalogowy albumu,
- kody ISRC – jeśli takiego nie posiadasz,
- zgłoszenie do ZPAV i ZAiKS,
- kod kreskowy,
- opiekę wydawniczą.
Etap II – szeroka dystrybucja i promocja
Jeśli płyta wzbudzi zainteresowanie mediów i sklepów, Wydawnictwo wznawia nakład na własny koszt i wprowadza album w większych ilościach do szerokiej dystrybucji.
Zyskujesz:
- tantiemy od sprzedaży,
- możliwość zakupu wznowień w preferencyjnych cenach,
- obecność w branży muzycznej i na targach muzycznych,
- promocję i sprzedaż poprzez największe serwisy internetowe,
- możliwość legalnego pobierania i kupowania Twojej muzyki w sieci, z zachowaniem zarobków na Twoim prywatnym kanale
- szansę na fizyczną sprzedaż albumu w kanałach dystrybucyjnych.
Podsumowanie
Aby wydać płytę w Wydawnictwie Soliton, wystarczy skontaktować się z nami i ustalić szczegóły.
Jesteś zainteresowany? Napisz na mkar@soliton.pl lub zadzwoń 507 191 942.
Współpracując z nami otrzymujesz:
- opiekę wydawniczą,
- profesjonalną dystrybucję fizyczną i cyfrową,
- gwarancję legalności i zabezpieczenia praw autorskich,
- realną szansę na dotarcie do szerokiego grona odbiorców.
Wydaj Winyla – program Wydawnictwa Soliton
Chcesz być trendy i zabłysnąć nośnikiem dźwięku, który swoje największe sukcesy święcił w latach 60.–90. XX wieku, a dziś przeżywa prawdziwy renesans? Pomożemy.
Winyl to dziś znacznie więcej niż nośnik muzyki. To przedmiot kolekcjonerski, duża efektowna okładka, fizyczny kontakt z albumem i przede wszystkim zupełnie inny sposób słuchania – z odrobiną celebracji, której trochę brakuje w świecie streamingu.
W ramach programu „Wydaj winyla” możemy przeprowadzić Cię przez cały proces: od przygotowania muzyki i masteringu, poprzez projekt graficzny, druk i tłoczenie, aż po numery katalogowe, kody kreskowe oraz kwestie prawne i licencyjne, w tym ZAiKS.
Ile muzyki mieści winyl??
Standardowa płyta LP pozwala bezpiecznie umieścić około 18–22 minut muzyki na jednej stronie.
Czy można więcej? Można, ale pojawia się ryzyko pogorszenia parametrów odtwarzania. Im dłuższa strona, tym ciaśniej musi zostać zapisany rowek, a to może oznaczać niższy poziom głośności, ograniczenie dynamiki i większą podatność na zakłócenia.
Możliwe jest umieszczenie nawet 25–28 minut muzyki na stronie, jednak zależy to od charakteru nagrania, ilości niskich częstotliwości, dynamiki i oczekiwanego poziomu głośności. Każdy materiał należy więc oceniać indywidualnie.
Lacquer czy DMM?
Przy klasycznej produkcji tłoczonego winyla konieczne jest przygotowanie matryc.
Jedną z tradycyjnych metod jest Lacquer Cutting, czyli nacinanie sygnału muzycznego w specjalnym lakierowanym dysku, z którego w kolejnych procesach przygotowywane są matryce służące do tłoczenia płyt.
Drugą technologią jest DMM – Direct Metal Mastering, gdzie rowek nacinany jest bezpośrednio w miedzianej płycie.
Która metoda jest lepsza? Nie ma jednej odpowiedzi. Wybór zależy od materiału, oczekiwanego efektu, planowanego nakładu i budżetu. Pomożemy dobrać właściwe rozwiązanie.
Winyl to nie tylko czarna płyta
Sama płyta to dopiero początek.
Winyl daje projektantom znacznie większe pole do popisu niż CD. Duży format okładki sprawia, że album staje się również atrakcyjnym przedmiotem graficznym i kolekcjonerskim.
Najprostszym rozwiązaniem jest klasyczna okładka, do której płytę w kopercie wsuwamy z boku. Możemy jednak zastosować rozkładaną okładkę Gatefold, zadrukowane koperty wewnętrzne, inserty, książeczki czy dodatkowe wkładki. Same koperty wewnętrzne mogą być papierowe, foliowane, antystatyczne, białe, czarne lub indywidualnie zadrukowane.
Do tego dochodzą różnego rodzaju uszlachetnienia druku, indywidualne labele, kolorowe płyty i wiele innych możliwości.
I tutaj warto liczyć siły na zamiary, ponieważ zarówno nakład, jak i sposób opakowania mają istotny wpływ na końcową cenę albumu.
50, 100, 300 czy 500 płyt?
W tym momencie często pada pytanie:
„A może zrobimy tylko 50 albo 100 sztuk?”
Oczywiście można.
Problem polega na tym, że przy klasycznym tłoczeniu wiele kosztów przygotowawczych jest podobnych niezależnie od tego, czy zamówimy 100, 300 czy 500 egzemplarzy. Przy bardzo małym nakładzie koszt jednej płyty może więc zbliżyć się do jej późniejszej ceny detalicznej, a czasami nawet ją przekroczyć.
Dlatego przed rozpoczęciem produkcji warto odpowiedzieć sobie na kilka podstawowych pytań:
Dlaczego wydajemy winyl? Dla kogo? Ile egzemplarzy jesteśmy w stanie sprzedać? Jaka powinna być jego cena detaliczna?
Czasami zwiększenie nakładu okazuje się ekonomicznie znacznie rozsądniejsze niż maksymalne ograniczanie liczby egzemplarzy.
Najpierw więc kalkulujemy, a dopiero później uruchamiamy produkcję.
A jeśli potrzebujesz tylko 20–50 egzemplarzy?
To również jest możliwe.
Przy bardzo małych nakładach można zastosować technologię lathe cut, czyli indywidualnego nacinania każdej płyty. W przeciwieństwie do klasycznego tłoczenia każdy egzemplarz powstaje oddzielnie, praktycznie w czasie rzeczywistym.
Czy jakość będzie dokładnie taka sama jak w klasycznie tłoczonym winylu? Niekoniecznie.
Poszczególne egzemplarze mogą nieznacznie się od siebie różnić, może pojawić się nieco wyższy poziom szumu, a charakterystyka głośności czy dynamiki może odbiegać od tradycyjnie tłoczonego LP.
No cóż… dochodząc do tego miejsca, trzeba zadać sobie pytanie: dlaczego właściwie słuchamy winyli? Wielu miłośników tego formatu odpowie: dla charakterystycznego brzmienia, odrobiny szumu, ciepła, innej dynamiki i przede wszystkim dla samej celebracji słuchania muzyki.
33⅓ czy 45 RPM?
Nie każda 12-calowa płyta musi być odtwarzana z prędkością 33⅓ obrotów na minutę. Jeżeli materiał jest krótszy, można rozważyć 45 RPM, które daje większe możliwości zapisu i może zapewnić bardzo dobry efekt brzmieniowy. Ceną jest oczywiście krótszy dostępny czas nagrania na jednej stronie.
Master na winyl – tutaj zaczyna się prawdziwa praca z dźwiękiem
Każda płyta winylowa wymaga odpowiedniego przygotowania materiału.
Master przygotowany do streamingu czy CD nie zawsze powinien być bezpośrednio wykorzystany do produkcji winyla.
W czasach dominacji cyfrowego dźwięku realizatorzy przez lata dążyli do uzyskania jak największej głośności nagrania. Winyl rządzi się innymi prawami.
Ze względu na fizyczną konstrukcję rowka szczególnej kontroli wymagają między innymi poziom sygnału, dynamika, niskie częstotliwości, stereofonia basu, wysokie częstotliwości i sybilanty.
Znaczenie ma nawet kolejność utworów. Bardziej wymagające nagrania dobrze jest umieszczać bliżej zewnętrznej części płyty, ponieważ wraz ze zbliżaniem się igły do środka zmieniają się warunki odczytu rowka.
Dlatego wykonawcom przekazujemy nie tylko szablony do przygotowania grafiki, ale również szczegółowe wytyczne dotyczące materiału audio. Jeżeli artysta nie dysponuje odpowiednim masterem, możemy zlecić jego przygotowanie specjaliście zgodnie z wymaganiami produkcji winylowej.
No dobrze, ale jak to będzie brzmiało?
To jedno z najważniejszych pytań.
Nie jesteśmy w stanie w stu procentach przewidzieć finalnego efektu, słuchając wyłącznie pliku z komputera.
Dlatego przed rozpoczęciem całego nakładu warto wykonać test pressing, czyli kilka próbnych egzemplarzy wytłoczonych z przygotowanych matryc.
Możemy wtedy sprawdzić poziom szumu, trzaski, ewentualne zniekształcenia, problemy z odtwarzaniem oraz przede wszystkim ogólny charakter brzmienia płyty.
Jeżeli test pressing zostanie zaakceptowany – uruchamiamy produkcję. Jeżeli nie – szukamy przyczyny i podejmujemy decyzję o dalszych działaniach. Może to oznaczać dodatkowe koszty, ale czasami zdecydowanie lepiej zapłacić więcej za kolejny test niż zostać z całym nakładem płyt, z których nie jesteśmy zadowoleni.
Numer katalogowy, kod kreskowy i formalności
Produkcja płyty nie kończy się na muzyce i pięknej okładce.
Jeżeli album ma być normalnym produktem wydawniczym i handlowym, trzeba pomyśleć również o numerze katalogowym, kodzie kreskowym EAN, oznaczeniu wydawcy i producenta oraz wszystkich niezbędnych informacjach, które powinny znaleźć się na płycie i opakowaniu.
Do tego dochodzą prawa do nagrań, prawa autorskie do utworów, licencje oraz prawa do wykorzystanych zdjęć, grafik czy tekstów.
I jeszcze jedna rzecz, o której czasami przypominamy dopiero wtedy, kiedy projekt jest już prawie gotowy – ZAiKS.
Jeżeli na albumie znajdują się utwory chronione prawem autorskim, produkcja fizycznego nośnika może wymagać uzyskania odpowiedniej licencji i rozliczenia praw autorskich.
Wysokość opłat zależy między innymi od repertuaru, nakładu, sposobu wykorzystania oraz podstawy cenowej przyjętej do rozliczenia.
Czy można o tym zapomnieć?
Lepiej nie. Kwestie prawne i licencyjne warto sprawdzić przed uruchomieniem produkcji, a nie wtedy, gdy gotowe płyty mają już wyjechać z tłoczni.
Ile właściwie kosztuje wydanie winyla?
I tutaj dochodzimy do pytania, które pada najczęściej.
„Ile kosztuje 300 winyli?”
Nie ma jednej odpowiedzi.
Na cenę wpływają nakład, technologia przygotowania matryc, długość materiału, mastering, test pressing, gramatura i kolor winyla, rodzaj okładki, koperta wewnętrzna, druk, inserty, dodatkowe uszlachetnienia oraz kwestie prawne i licencyjne.
Dlatego zamiast zaczynać od pytania:
„Ile kosztuje winyl?”
wolimy zapytać:
„Jaki album chcesz wydać, dla kogo i co chcesz dzięki niemu osiągnąć?”
Dopiero wtedy możemy dobrać technologię, zaproponować optymalny nakład i przygotować realną kalkulację.
Co musisz nam dostarczyć?
Masz już gotowy materiał? Świetnie.
Potrzebujemy przede wszystkim plików audio w odpowiednich parametrach, kolejności utworów i podziału na stronę A i B, kompletnych tytułów, danych autorów i wykonawców oraz materiałów do przygotowania oprawy graficznej.
Jeżeli czegoś jeszcze nie masz – pomożemy ustalić, czego brakuje.
Nie musisz znać technologii tłoczenia, parametrów masteringu, wymiarów okładek, zasad przygotowania labeli ani procedur związanych z produkcją.
Od tego jesteśmy my.
Masz muzykę? Wydaj ją na winylu.
Pomożemy dobrać technologię.
Przekalkulujemy nakład i koszty.
Pomożemy przygotować master i grafikę.
Zajmiemy się produkcją i drukiem.
Przeprowadzimy Cię przez oznaczenia i formalności.
Ty przynosisz muzykę. My pomagamy zamienić ją w prawdziwe wydawnictwo.
Od pierwszego pliku do chwili, kiedy położysz igłę na własnej płycie.
Jesteś zainteresowany? Napisz na mkar@soliton.pl lub zadzwoń 507 191 942.
Promuj Swoją Muzykę – program Wydawnictwa Soliton
Stworzyłeś muzykę. Chcesz ją wydać. Ale czy wiesz już, jak sprawić, żeby ktoś jej posłuchał?
Marzy Ci się płyta CD, której jeszcze niedawno słuchali Twoi rodzice? Patrzysz na powracającą modę na winyle? A może widzisz swoich rówieśników ze słuchawkami, niemal symbiotycznie połączonych ze Spotify, TIDAL-em czy Apple Music?
Piszesz do Wydawnictwa Soliton z nadzieją na wydanie albumu. Widzisz, że zajmujemy się różnymi polami eksploatacji muzyki – wydajemy fizyczne nośniki, wprowadzamy muzykę do serwisów cyfrowych, zajmujemy się dystrybucją.
I często dopiero na końcu pada jedno z najważniejszych pytań:
„A czy promujecie również muzykę?”
Tak. Ale najpierw warto odpowiedzieć sobie na inne pytanie:
Co właściwie oznacza promocja muzyki?
Bo dystrybucja muzyki, promocja albumu i promocja Artysty to trzy różne rzeczy.
Dostępność to jeszczenie promocja
Nasza firma nie istniałaby, gdybyśmy każdego dnia nie myśleli o ostatecznym odbiorcy muzyki – słuchaczu.
Chcemy, aby mógł znaleźć Twoją muzykę, polubić ją i słuchać jej tak, jak lubi. Może wyciągnąć płytę CD z półki, położyć winyl na gramofonie, znaleźć utwór na playliście albo pobrać go do własnej biblioteki.
Dlatego pierwszym zadaniem wydawnictwa jest zapewnienie muzyce dostępności i dystrybucji.
Możemy wprowadzić album do sklepów i serwisów cyfrowych na całym świecie.
Ale samo pojawienie się płyty na półce czy utworu w Spotify nie sprawi jeszcze, że ktoś po niego sięgnie.
Dystrybucja sprawia, że muzykę można znaleźć. Promocja ma sprawić, żeby ktoś chciał jej poszukać.
I tutaj zaczyna się prawdziwa praca.
TRZY POZIOMY PROMOCJI
Warto jasno rozdzielić trzy zupełnie różne działania:
1. Promocja wydawnicza albumu – informujemy rynek, że pojawiło się nowe wydawnictwo.
2. Promocja Artysty – budujemy jego rozpoznawalność, historię i relację ze słuchaczami.
3. Profesjonalna kampania promocyjna – zaplanowane działania skierowane do mediów, radia, dziennikarzy i innych odbiorców branżowych.
Te działania uzupełniają się, ale jedno nie zastąpi drugiego.
1. PROMOCJA WYDAWNICZA – CO ROBI SOLITON?
Jeżeli wydajesz album z nami – również w ramach programów „Wydaj CD” lub „Wydaj winyla” – zajmujemy się jego wprowadzeniem na rynek i podstawową promocją wydawniczą.
Przed premierą prosimy Artystę o przygotowanie materiałów, najlepiej w języku polskim i angielskim, które tworzą podstawowy press pack. U nas informacje te zbieramy w formularzu dystrybucyjnym.
Potrzebujemy przede wszystkim:
- opisu albumu i Artysty,
- informacji o wykonawcach,
- ciekawostek związanych z projektem,
- zdjęć i materiałów graficznych,
- linków do stron i profili społecznościowych.
Materiały wykorzystujemy podczas wprowadzania albumu do sprzedaży i przekazujemy naszym partnerom handlowym i dystrybucyjnym.
Informacje o nowych wydawnictwach docierają do sklepów fizycznych i internetowych, księgarń, sklepów branżowych, portali muzycznych oraz naszych partnerów. Wydawnictwa mogą trafiać również do sieci Empik.
W przypadku dystrybucji cyfrowej muzyka może być dostępna dla słuchaczy praktycznie na całym świecie.
Pomagamy w posługiwaniu się wszystkimi narzędziami promocji w tym w szczególności public relations (PR). Podpowiadamy w jaki sposób można zaistnieć w mediach, czyli w radiu, TV czy w internecie, dzięki czemu o płycie/artyście robi się głośno
Informacje o premierach wykorzystujemy także w naszych mediach społecznościowych, na stronach internetowych oraz w newsletterze Solitonu docierającym m.in. do przedstawicieli branży muzycznej, dziennikarzy, instytucji, organizacji i domów kultury.
Wydawnictwo może być również prezentowane w MuzykaCyfrowa.pl.
To jest promocja produktu wydawniczego.
Jej celem jest poinformowanie rynku:
„Ukazał się nowy album. Oto Artysta. Oto jego muzyka. Tutaj można jej posłuchać lub ją kupić.”
I tutaj pojawia się zasadnicza różnica.
PROMOCJA ALBUMU TO NIE TO SAMO CO PROMOCJA ARTYSTY
Wydawnictwo wprowadza na rynek kolejne premiery.
Każdy nowy album otrzymuje swój czas i przestrzeń komunikacyjną, ale po nim pojawiają się następne wydawnictwa, które również trzeba przedstawić odbiorcom.
Dlatego promocja premiery nie może zastąpić długotrwałego budowania rozpoznawalności Artysty.
Możemy opowiedzieć o Twoim albumie.
Ale to Ty przez kolejne tygodnie i miesiące powinieneś opowiadać ludziom o sobie – dlaczego tworzysz, co Cię inspiruje, gdzie występujesz, nad czym pracujesz i dlaczego warto zostać z Tobą na dłużej. To prowadzi nas do drugiego poziomu.
2. ARTYSTA I MANAGER – PROMOCJA, KTÓRA NIE KOŃCZY SIĘ PO PREMIERZE
Możesz nagrać świetną płytę. Możesz mieć wydawcę i dystrybucję. Twoja muzyka może znaleźć się na Spotify, Apple Music, TIDAL-u i w sklepach.
Jeżeli jednak po premierze sam przestaniesz o niej mówić, bardzo szybko może zniknąć wśród tysięcy nowych utworów i albumów.
Dlatego ogromna część promocji należy do Artysty lub jego managera.
Dzisiaj Artysta powinien budować własną obecność w świecie cyfrowym, prowadzić profile społecznościowe, utrzymywać kontakt ze słuchaczami oraz publikować interesujące treści – zdjęcia, fragmenty nagrań, materiały wideo, informacje z koncertów i pracy nad kolejnymi projektami.
Ważne jest również korzystanie z możliwości oferowanych przez serwisy streamingowe – aktualizowanie profili artystycznych, przygotowywanie atrakcyjnych materiałów wizualnych, korzystanie z pitchingu i nowych narzędzi promocyjnych.
Rynek cyfrowy zmienia się bardzo szybko.
Możemy podpowiedzieć Ci, co warto robić. Ale codziennej obecności Artysty nie zastąpi ani wydawca, ani dystrybutor.
Dlatego zanim zapytasz:
„Dlaczego moja muzyka się nie przebiła?”
zadaj sobie również trzy pytania:
Co zrobiłem dla niej wczoraj?
Co robię dzisiaj?
Co zrobię jutro, żeby dowiedział się o mnie ktoś nowy?
3. PROFESJONALNA PROMOCJA
Nie każdy Artysta ma czas, doświadczenie, kontakty albo ochotę zajmować się wszystkim samodzielnie.
Jeżeli chcesz zrobić kolejny krok, możemy pomóc w zorganizowaniu profesjonalnej kampanii promocyjnej prowadzonej przez osoby lub firmy specjalizujące się w promocji muzyki.
Współpracujemy ze specjalistami z branży i możemy pomóc dobrać działania odpowiednie do charakteru albumu, gatunku muzycznego, planów Artysty i jego budżetu.
W zależności od projektu może powstać miesięczny lub kilkumiesięczny plan promocji obejmujący m.in. kontakty z rozgłośniami radiowymi, mediami i dziennikarzami oraz działania zmierzające do pozyskania patronatów medialnych, recenzji, wywiadów, publikacji i innych form obecności w mediach.
Nie są to działania, których rezultat można zagwarantować.
O tym, czy radio wyemituje utwór, dziennikarz przeprowadzi wywiad, a redakcja napisze recenzję, ostatecznie decydują media.
Zadaniem profesjonalnego promotora jest zwiększenie szans, aby Twoja muzyka została zauważona i trafiła do właściwych osób.
Promotor będzie jednak potrzebował również Twojego zaangażowania – dobrych zdjęć, informacji, materiałów audio i wideo, dostępności do rozmów i wywiadów oraz aktywności w mediach społecznościowych.
Nawet najlepsza kampania promocyjna nie zastąpi Artysty.
Możemy pomóc dobrać odpowiednią formę promocji, przedstawić zakres działań i ich koszt oraz połączyć pracę promotora z działaniami naszego wydawnictwa.
A CO Z KONCERTAMI?
Nie chcemy dzielić sukcesu matematycznie na trzy równe części. Każdy projekt jest inny.
W jednym większą rolę odegra wydawnictwo, w drugim aktywność samego Artysty, a w jeszcze innym profesjonalna kampania medialna.
Ale wszystkie te elementy powinny ze sobą współpracować:
WYDAWNICTWO – wprowadza album na rynek, zapewnia dystrybucję i promocję wydawniczą.
ARTYSTA I MANAGER – budują społeczność, utrzymują kontakt ze słuchaczami i pracują nad rozpoznawalnością Artysty.
PROFESJONALNA PROMOCJA – pomaga dotrzeć z projektem do mediów, radia, dziennikarzy i innych ważnych odbiorców.
Można mieć świetny silnik, doskonałą załogę i przygotowany pas startowy. Ale samolot podczas startu potrzebuje współdziałania wszystkich elementów i pełnego ciągu.
Z muzyką jest podobnie.
WYDAŁEŚ MUZYKĘ. TERAZ DAJ JEJ SZANSĘ WYSTARTOWAĆ.
Jeżeli zdecydujesz się wydać album z nami lub uczestniczyć w programie „Wydaj CD” albo „Wydaj winyla”, możemy zapewnić Ci dystrybucję, promocję wydawniczą oraz prezentację materiału w naszych kanałach sprzedaży i komunikacji.
Pomożemy również określić, co możesz zrobić sam lub wspólnie ze swoim managerem.
A jeżeli chcesz pójść krok dalej, możemy zaproponować profesjonalną kampanię promocyjną, dobrać jej zakres do projektu i budżetu oraz skoordynować ją z działaniami wydawnictwa.
Wydać muzykę to pierwszy krok.
Dystrybucja sprawia, że jest dostępna.
Promocja sprawia, że ktoś może ją odkryć.
Ale to Artysta sprawia, że słuchacz zostaje z nią na dłużej.
Bo wydać muzykę to dopiero początek.
Jesteś zainteresowany promowaniem swojej muzyki? Napisz na biuro@soliton.pl lub zadzwoń 577 43 28 24.